Les Trois Coups

Semaine serbe du 2 au 7 février 2009

Théâtre Toursky • 16, promenade Léo-Ferré • 13003 Marseille

Mardi 3 février à 21 heures

Une petite trilogie de la mort, d’après Elfriede Jenilek

Surtitrage en français

Théâtre d’Art dramatique de Belgrade

Dramaturgie : Ivana Dimic

Direction et mise en scène : Nebojsa Bradic

Avec : Durdija Cvetic (la Reine des fées), Nebojsa Dugalic (le Voyageur), Dragan Petrovic (Hunter), Zorana Becic (Blanche-Neige), Milica Zaric, Sonja Zivanovic

Conseiller spécialisé : Zoran Ristic

Costumes : Ivanka Jevtovic, Maja Nedeljkovic

Compositeur : Zoran Éric

Mouvements de scène : Josi Berg, Dalija Acin

Sculpture : Miroljub Stamenkovic

Chœurs : Petar Bencina, Zarko Stepanov, Aleksandar Lazic, Nebojsa Dordevic, Igor Bencina, Namanja Oliveric, Vladan Milic, Dorde Ercevic, Bojan Hlisic.

Recueilli par
Les Trois Coups

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 « L’homme qui rit »

Théâtre Toursky • 16, promenade Léo-Ferré • 13003 Marseille

Vendredi 30 et samedi 31 janvier à 21 heures

Les interprètes : Joe Cunningham, Vincent Gracieux, Agnès Guerry, Paddy Hayter, Muriel Piquart, Mas Soegeng, Akemi Yamauchi

Les régisseurs : Pascal Ritchie Pérot, Matthieu Bertault, Jon Street, Brahim Arar, Eavan Brennan, Rowan Lascelles, Freddy Hayter, Thierry Meslin

L’équipe artistique : Paddy Hayter, directeur artistique ; Fredericka Hayter, scénographie, masques ; Jon Street (sur une base de Michaël Serejnikoff) création lumière ; Bruno Hocquard, création sonore ; Maurice Horsthuis et Kasia Klebba, création musicale ; Kes Hayter, décor ; Sophie Lascelles, projections ; Hanna Sjödin, costumes

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« Ex-voto »,

de Xavier Durringer

Le Lucernaire • 53, rue Notre-Dame-des-champs • 75006 Paris

Du 28 janvier au 21 mars 2009

Du mardi au samedi à 21 heures, relâche dimanche et lundi

Création

Paru aux éditions Théâtrales

Mise en scène : Christophe Luthringer

Avec : Sandrine Molaro, Gilles-Vincent Kapps

Pourquoi Ex-voto ?

C’est d’abord le désir de continuer un travail de direction et de complicité avec deux comédiens (Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps), qui jouaient dans ma dernière création au Lucernaire à Paris, Je t’avais dit, tu m’avais dit de Jean Tardieu.

Sensibles à la question de la liberté, nous avons été touchés par le texte de Xavier Durringer, Ex-voto, et la rencontre de Léa et Gus, les deux personnages de cette pièce.

Mon vœu est de réveiller une énergie irrationnelle, une force de vie toute communicative, une forme de liberté enfouie. Une liberté que souvent nous oublions face à un quotidien fait de forces trop rationnelles et qui a tendance à nous couper de nous-mêmes.

Christophe Luthringer

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Les Trois Coups

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Hommage ludique à nos amis les livres

Quoi de plus difficile que de donner le goût de la lecture à nos chères têtes blondes en cette époque de haute technologie 3 D. C’est le pari que propose la Compagnie Le Théâtre de l’Imprévu aux spectateurs du Théâtre Essaïon jusqu’au début février avec son spectacle jeune public « Tom à la licorne ». Pari tenu et joliment réussi !

Tom est un petit garçon rêveur, qui, comme beaucoup d’enfants de son âge, passe son temps à la maison, dans sa chambre ou avec sa maman. Dans cet univers clos, Tom s’est créé au quotidien des rituels imaginatifs comblant la solitude. Ainsi, dans sa chambre emplie de livres en tout genre, il se raconte des histoires comme tous les enfants. Mais ces histoires, il les raconte aussi aux… livres !

Angèle Lemort

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« Sade ou le Théâtre des fous »

Théâtre Toursky • 16, promenade Léo-Ferré • 13003 Marseille

Jeudi 22, vendredi 23, samedi 24 janvier 2009 à 21 heures

Mise en scène et chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault

Création musicale et mixe : Laurent Garnier, assisté de Benjamin Rippert

Avec la voix d’Alain Delon

Avec : Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault, Aurore Di Banco, Nam Kiung-kin, Sébastien Perrault, Carl Portal, François Przybylski, Claire Tran

Lumières : Éric Valentin

Scénographie : Gérard Didier

Costumes et éléments scéniques : Patrick Murru

L’œuvre de Sade n’avait jamais été revisitée par la danse.

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous emmènent dans un ensorcelant voyage au pays du sadomasochisme chic et de l’avilissement choc, entre baroque et électro.

Une commedia dell’arte moderne, où la perception joue avec l’illusion, le drame avec les facéties.

Deux heures de spectacle enchanteur et intense.

Recueilli par

Les Trois Coups

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Les Pieds nickelés de la Renaissance

Ce spectacle invite au voyage. Un vrai, d’abord, qu’il faut effectuer de la gare Saint-Lazare à celle d’Asnières (un train toutes les demi-heures). Là, sur le quai… Oui, vous avez bien lu : quai B même exactement, un grand hangar 1900 abrite les mille et une merveilles de Chantal Melior, chef de troupe et fée. L’autre voyage que vous ferez sera historique et culturel : une plongée dans le monde des tavernes, des alcôves et des champs de bataille de la Renaissance anglaise avec « le Ventre de Shakespeare » présenté, donc en gare d’Asnières, par le Théâtre du Voyageur. Surtout ne pas oublier d’emmener les enfants (je dirais à partir de huit ans). Rires et émerveillements garantis.

Olivier Pansieri

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 Tennessee Williams revisité !

Hier soir au Théâtre des Marronniers de Lyon, on pouvait voir une représentation de la pièce qui a rendu Tennessee Williams célèbre en 1945, « la Ménagerie de verre ». Pièce de la cruauté par excellence, la Compagnie Le Songe d’une planche à vif nous en réservait une mise en scène surprenante et très rythmée.

La Ménagerie de verre raconte une histoire de famille terrible. Cela se passe aux États-Unis dans les années trente. Le père, travaillant à la Compagnie du téléphone s’est spécialisé dans les « longues distances ». Comprenez qu’il a fui sans laisser d’adresse et qu’il n’a envoyé qu’une carte postale en seize ans. Il a laissé ses deux enfants, Laura et Tom, entre les mains de leur mère Amanda, totalement détruite par l’échec de sa vie et littéralement terrifiante avec sa progéniture. Elle est folle, pour ne pas dire hystérique. Elle vit dans le souvenir de ce qu’elle a été, avant de le rencontrer lui, avant qu’ils existent eux.

Maud Sérusclat

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Polar absurde

C’est de cette manière que Serge Lalou, metteur en scène, définit « Page 157 » : un polar absurde. Drôle de définition. Drôle de définition pour une pièce plutôt indéfinissable, qui oscille légèrement entre théâtre et cinéma. « Page 157 » nous plonge dans un univers énigmatique, dans l’univers intrigant d’un dénommé Phil Légaré.

Cette pièce signe surtout la première apparition au théâtre – plutôt réussie – de Wilfried Romoli, danseur étoile du ballet de l’Opéra national de Paris. Wilfried incarne le rôle de Phil, un type sombre et mystérieux, au chômage depuis trois ans et récemment quitté par sa femme. Le danseur irradie la scène par sa grâce, sa présence. Son corps est extrêmement souple, réfléchi, contrôlé. Mais c’est un danseur qui sait aussi poser sa voix, être dans le rôle.

Tatiana Djordjevic

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Trop de concept tue le concept ?

Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Tout et son contraire : à la fois les ballets de Nijinsky, les spectacles de Pina Bausch, de Merce Cunningham, de Raimund Hoghe… ou la dernière création de Jennifer Lacey et Nadia Lauro. « Les Assistantes » s’inscrit autant dans le registre de la danse que de la performance, en mêlant moments chorégraphiés et situations quotidiennes. Il s’agit d’explorer le rapport entre l’individu et la vie en communauté. Bien que le propos soit intéressant, rien d’extrêmement novateur vient étayer cette conceptualisation du quotidien. À moins que j’ai raté quelque chose d’essentiel…

Avec un spectacle comme celui-ci, tous les critères de la critique sont chamboulés. Les attentes du spectateur ne sont pas systématiquement satisfaites, et ceci dès le départ. Une des danseuses nous prévient : « Il va falloir combattre la tentation de partir pendant le spectacle. Ce n’est pas forcément mieux ailleurs ». Au moins, on est prévenu !

Anne Losq

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L’amour, quelle idée loufoque !

Entre « 1984 » de George Orwell et « le Meilleur des mondes » d’Aldous Huxley, « Shhh » nous plonge avec un humour désopilant dans une société totalitaire qui confine à l’absurde.

Régie par la loi d’Harmonisation sociale, où rien ne se mélange et tout se monnaye en cookis, cette société est parfaitement réglée, surveillée, contrôlée, policée. Dans cet univers, délirant ou oppressant selon le point de vue, tout se paye comptant et par avance, après avoir rempli et déposé le formulaire ad hoc : rencontrer une inconnue (à condition qu’elle soit de son district et de son niveau social), se disputer avec son mari, prendre un café, entrer dans un « petit coin de défoulement émotionnel ».

Olivier Pradel

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