Harpagon transfiguré

Qui ne connaît « l’Avare » et quelques-unes de ses répliques cultes ? Comme une farce aux multiples rebondissements et aux accents de commedia dell’arte, où Molière vieillissant se gausse des « avaricieux »… Que nenni ! Nicolas Liautard nous en livre une lecture beaucoup plus grave. Et nous fait goûter un comique retenu qui confine au tragique.

Quand une pièce aussi jouée que l’Avare est montée en même temps dans plusieurs salles de Paris, nous sommes en droit de nous demander si le théâtre ne bégaie pas un petit peu. Et à quoi bon aller revoir une énième fois cette pièce archi-connue ? Valeur sûre, choix facile, succès assuré… Et c’est sur ce point que la mise en scène de Nicolas Liautard, venu de la Scène Watteau, joue la surprise. N’allez pas voir les autres, même si nos confrères vous en ont dit du bien, l’interprétation incontournable du moment est aux Théâtre des Quartiers-d’Ivry.

Olivier Pradel

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L’île de la dépravation

Une dizaine d’enfants britanniques rescapés d’un accident d’avion sur une île déserte s’invente une société pour survivre. Chacun se raccrochant à ses maigres valeurs, deux « courants » s’opposent bientôt : ceux qui veulent « faire couler le sang du cochon » et ceux qui veulent faire des assemblées. Texte un peu schématique, soucieux de faire fonctionner son allégorie sans plus de finesse, mais servi avec une énergie et une invention réjouissantes.

Lorsque Ralph et un gamin asthmatique et myope de son âge se découvrent rescapés d’un accident d’avion, ils ne savent rien et sont perdus : plus personne n’est là pour leur dire quoi faire. Ils trouvent une conque, et Ralph, en soufflant dedans, sonne ainsi le rassemblement des rescapés, tous des enfants ou jeunes adolescents – des garçons. Ils doivent s’organiser pour survivre et attendre des secours : tel est l’avis de Ralph. Mais Jack, chef de chorale et aspirant chef tout court, a une autre envie, car en effet : plus personne n’est là pour dire quoi faire !

Hervé Charton

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Une aventure déroutante

Quand je vis la proposition d’invitation pour « Dieu comme patient », ma curiosité fut immédiatement piquée. Comment diable pouvait-on mettre en scène la poésie de Lautréamont ? Selon quel découpage ? Il fallait absolument que je voie ce spectacle pour en avoir le cœur net, et aussi pour tenir à l’œil ceux qui, dans leur folle outrecuidance, jouaient avec une poésie qui compte parmi les plus révoltées qui furent jamais portées à la publication. Alors ? me direz-vous. Eh bien, aussi fou que cela paraisse, je ne parviens pas à trancher. Car, si la violence et la poésie du texte sont totalement perdues malgré un découpage intéressant, le travail de mise en scène et de scénographie est une mine de trouvailles originales et astucieuses. Celles-ci sauvent heureusement le spectacle d’un intellectualisme d’apparat, pauvre et malhabile.

Jeune, j’aimais la poésie de sang. Celle qui, distillation brutale de la souffrance du poète, n’atteint le sublime que par un éclairage au néon, cru, froid et chirurgical. La brèche me fut ouverte par Baudelaire. Puis vint Bukowski, qui révolutionna totalement mes conceptions poétiques. Enfin, ce fut la rencontre avec l’écriture de Ducasse et son alter ego Maldoror. Ce personnage complexe et fantasmagorique est celui d’un homme qui, ayant vécu vertueusement pendant la première partie de sa vie, découvre un jour qu’il était né méchant. « Il cacha son caractère tant qu’il put, pendant un grand nombre d’années ; mais, à la fin, à cause de cette concentration qui ne lui était pas naturelle, chaque jour le sang lui montait à la tête ; jusqu’à ce que, ne pouvant plus supporter une pareille vie, il se jeta résolûment dans la carrière du mal… atmosphère douce ! »

Lise Facchin

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Dans le cadre des « Questions brûlantes »

« Presse et culture : création et critique,

quel mariage et quel divorce ? »

Samedi 10 janvier 2009 à 16 heures

Au Théâtre du Vieux-Colombier

Débat animé par Joël Huthwohl, directeur du département des arts du spectacle à la Bibliothèque nationale de France et par Laure Saveuse-Boulay, doctorante en histoire

En présence d’Armelle Héliot, critique dramatique ; Pascal Ory, historien spécialiste d’histoire culturelle ; Jérôme Garcin (sous réserve), écrivain, journaliste et Bruno Raffaelli, sociétaire de la Comédie-Française

La presse française est en crise. Les grands quotidiens traditionnels sont concurrencés par les gratuits. La création d’une presse en ligne bouleverse les pratiques du monde journalistique. La profession s’inquiète, les lecteurs s’éparpillent. Ce constat partagé par tous suscite de nombreux débats publics et privés, le plus souvent axés sur le financement et l’indépendance de la presse en démocratie. Dans ce contexte, la question de la place de la culture apparaît clairement comme secondaire. Rares sont les analystes qui se penchent sur le rétrécissement de l’espace consacré à la critique et à ses conséquences.

Pourtant la géographie de ce domaine, en particulier celui de la critique dramatique, a profondément changé dans la période récente : parution de journaux gratuits comme la Terrasse, ouverture de blogs comme ceux d’Armelle Héliot ou Jean-Pierre Thibaudat, la parole de plus en plus donnée aux spectateurs via Internet, quasi-disparition de la critique savante même dans les revues spécialisées. Si ce n’était la stimulante persistance de l’émission le Masque et la Plume, reflet d’une certaine vitalité de la critique théâtrale et de son attractivité pour le grand public, on peut pour ainsi dire conclure à sa marginalisation dans la presse écrite.

Recueilli par
Les Trois Coups

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« Quelle mort à la carte ? »

C’est l’heure de la fin pour la jeune et anonyme D.B. Nous pénétrons dans un lieu ténébreux mais pourtant chaleureux afin d’y entendre ses dernières volontés. Est-il possible de choisir sa mort ? Et quelle mort serait-il préférable d’élire ?

La scène s’ouvre sur un air d’oraison funèbre, que le pianiste-minuteur s’amuse à rendre mélodramatique. Au centre, un cercueil ouvert dans lequel repose une jeune femme aux yeux grands ouverts. Un homme debout, stoïque, lui annonce sa fin, soixante minutes non négociables. Mais les avantages du marketing mortuaire permettent à l’héroïne de choisir sa mort.

Elle sort donc de son cercueil douillet (qui semble étrangement confortable et donnerait presque envie de s’y blottir) pour procéder à l’énumération des possibilités : suicide, tumeur, accident, etc. Que prendrez-vous dans le menu ? Rien, car même si chacune de ces morts est mise en scène et agrémentée selon le contexte d’un morceau de piano jazzy, de guitare ou mandoline, D.B. ne se laissera pas faire…

Louise Pierga

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« Paola Blue »

Salle Rameau • 29 rue de la Martinère • 69001 Lyon

30 et 31 janvier 2009 et 1er février 2009

Desnuda Company est une jeune compagnie lyonnaise qui réunit autour de projets artistiques, metteur en scène, comédiens, chorégraphes, danseurs, cinéastes, scénographes, etc.

Le travail de Desnuda Company s’inscrit dans une volonté de métissage d’expériences créatives plurielles et internationales pour réaliser, produire et diffuser des spectacles vivants transdisciplinaires.

Desnuda Company inscrit autant son projet dans le foisonnement artistique de ses collaborateurs que dans la rencontre avec différents publics, notamment à l’occasion d’actions culturelles de proximité.

Who is Paola Blue ?

Paola Blue, chanteuse loufoque de music-hall, nous dévoile quelques instants de sa vie, moments d’amour, de tragédie, d’émotion, souvenirs à la fois crus et sensuels, souvenirs intemporels…

Une femme, une histoire, une vie, une vie parmi tant d’autres… Paola Blue, c’est aussi un frisson, une étreinte, un regard, une larme… un frisson encore.

Recueilli par
Les Trois Coups

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Gentleman Marlon

Rien n’est plus joyeux que d’aller au théâtre le 31 décembre ! Une raison supplémentaire s’il en fallait : en ces temps de crise, bien des théâtres ne font pas flamber les prix. Le public ne s’y est pas trompé : la salle affiche complet, et les groupes d’amis, les familles et les solitaires arrivent au Petit Montparnasse, où toutes les places bénéficient d’une très bonne visibilité, pour déguster la dernière – de la saison parisienne – de Ged Marlon avant qu’il ne parte en tournée.

La palette de jeu et la connivence de Ged Marlon avec le spectateur se sont probablement forgées dès ses débuts dans le théâtre, quand il découvre le spectacle de rue avec une troupe d’amis, le Théâtre de la Marguerite, à Antibes. Survient, en 1978, sa rencontre avec Farid Chopel, donnant naissance au spectacle les Aviateurs, repris en 1995 au Théâtre Michel.

Il coécrit, met en scène ou joue de nombreux spectacles comiques, burlesques et visuels, parallèlement à son travail de comédien au théâtre et au cinéma. Entre autres choses, citons son one-man-show au Splendid, en 1990, avec le musicien Reinhardt Wagner, sous le regard complice de Jean-Michel Ribes, qu’il retrouve quelque temps après comme metteur en scène lorsqu’il interprète Brèves de comptoir.

Françoise Siri

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Théâtre du Grand-Rond

Programmation janvier 2009

Apéro-spectacles

les spectacles commencent à 19 heures, du mardi au samedi

L’entrée est libre

Paulo Costa, 6 au 10 janvier 2009

Bossa-nova

Chanteur, compositeur, arrangeur, Paulo Costa est né à Bahia, au nord du Brésil. Paulo aborde la douceur de la bossa et y appose son propre style. S’entremêlent de subtils mélanges de joie de vivre, d’humour et d’éternelle « saudade », la mélancolie d’une musique qui navigue entre nostalgie et bonne humeur.

Tristan Effroy & Les Bicyclettes, 13 au 17 janvier 2009

Poésie swinguée

Ah, de la musique acoustique, traditionnelle et créative ! Tout un programme ! L’écriture, la composition, le son et l’interprétation y sont soignés et réunis dans un répertoire à vocation populaire, populaire comme l’étaient et le sont toujours le jazz de Django, le swing d’Armstrong ou la chanson de Trenet…

Blanquette de mots, 20 au 24 janvier 2009

Lectures par Domi Giroud

Envie de lire. Créer un instant furtif où l’on pose son cabas ou son verre pour écouter une histoire qui fasse un break ou un appel d’air dans les quotidiens planifiés. Mixer les mots, les sens, les sons, les émotions…

Recueilli par
Les Trois Coups

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Une gaieté laborieuse…

Confiant dans la tradition des fêtes et dans la réputation de l’auteur, Sacha Guitry, comme dans celle du compositeur, Reynaldo Hahn, le public était venu nombreux. À défaut de s’en « fourrer jusque là », comme dit le baron de « la Vie parisienne », il espérait au moins une franche partie de détente et de rire. Il n’a eu droit qu’à un honnête divertissement.

Après une ouverture légère et plutôt gaie, lorsque le rideau s’ouvre, on ne peut guère avoir de doute sur ce que l’on va voir. Ce que l’on découvre, c’est un appartement bourgeois où il ne manque pas une moulure, pas un tableau. Côté jardin, la table est mise pour un petit déjeuner. Côté cour, trône un meuble-secrétaire. Au fond, une porte ouverte sur un vestibule laisse entrevoir un perroquet portant chapeaux et manteaux. Trois autres portes donnent sur les chambres de Monsieur, de Madame et de Mademoiselle ; elles ne vont pas tarder à claquer. Nous sommes bien au boulevard.

Jean-François Picaut

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« Motobécane », de Bernard Crombey

Théâtre du Rond-Point, salle Roland-Topor • 2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt • 75008 Paris

Du 13 janvier au 15 février 2009 à 20 h 30, dimanche à 15 h 30, relâche les lundis et le 18 janvier 2009

D’après le Ravisseur (éditions Gallimard) de Paul Savatier

Motobécane est publié aux éditions Macartan.

Interprété par Bernard Crombey

Avec la complicité de Maurice Bénichou

Collaboration de Catherine Maignan

Scénographie et lumière : Yves Collet

Spectacle présenté par la Cie Macartan, coréalisation Théâtre du Rond-Point

Avec le soutien du Théâtre du Beauvaisis, production déléguée Prima Donna

Recueilli par
Les Trois Coups

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